一、德加
（Edgar Degas1834-1917）
印象画派代表人物，德加的重要性在于他的抽象形式和色彩的感觉，这一点他超过了其它印象主义画家。在巴黎出生和去世的德加是银行家之子，他对古典主义的浓厚兴趣和他行为谨慎与出身十分合拍。
他要求光有与正常照明相反的效果。
他研究剧院脚灯射出的光，
从地面升起，使人影颠倒、改变脸形，
并使动作生动、不同凡响。
二、雷诺阿
（Auguste Renoir1841-1919）
雷诺阿早期作品
是典型记录真实生活的印象派作品，
到18世纪80年代中期，
他从印象派运动中分裂出来
转向人像及肖像画，
特别是妇女肖像画中
发挥自己正规严谨的技法。
雷诺阿的作品多以明快响亮的暖色调
描绘青年妇女，尤其是裸体。
他以特殊的传统手法
描摹青年女性柔润而富弹性的皮肤
和丰满的身躯，
虽也画了不少外光风景和儿童，
而裸体妇女形象占据他作品的主流。
他的人体画风格与他本人的性格、生活似乎对不上号，全部热忱都付诸笔端。晚年他强忍病痛折磨，在轮椅上画出大量表现女性青春美与生命欢乐的裸体画。
后期所画女人体真实展现丰富细腻的色彩和肌肤质感，鉴赏他的人体画，使人感到皮肤下面的血液流动。
三、保罗·高更
（Paul Gauguin1848-1903）
后期印象画派代表人物，高更似乎总是向往远方。
高更以极大热情真诚地描绘
土著民族及其生活，
作品用线条和强烈的色块组成，
具浓厚的主观色彩和装饰效果。
高更的艺术对现代绘画影响极大，
被称为“象征派的创始人”。
高更早期作品追求形式简化
和色彩的装饰效果，
但没摆脱印象派手法。
后来多次到法国布列塔尼的古老村庄创作，
对当地风土人情、
民间版画及东方绘画风格感到兴趣，
逐渐放弃写实画法。
由于厌倦城市生活、
向往仍处于原始部落的风习和艺术，
高更远涉重洋
到南太平洋的岛上生活和画画，
直到去世。
高更在现代艺术中的重要意义
在于他对绘画本质的信念，
他把绘画本质看成独立于自然之外的东西，
当成记忆中的一种综合经验，
而不是印象主义者认为的直接知觉经验。
他运用绘画和音乐的共性
把色彩的和谐、色彩和线条
当成抽象表现的形式。
比起多数同辈艺术家，
他的探索很大程度上
受东方、古典前以及原始艺术的影响，
我们在他身上发现了现代原始主义的根源。
四、文森特·梵高
（Vincent Van Gogh1853-1890）
后期印象画派代表人物。他摒弃一切后天习得的知识，漠视学院派的教条甚至忘记理性，在他眼中只有生机盎然的自然景观，他视天地万物为不可分割的整体。梵高很晚才作为极具个性的画家崭露头角，距他去世只有八年。
梵高几乎没受过正规绘画训练，为弄到画布、油彩和画具奔波劳碌，精神处于矛盾状态，为追求艺术完美而承受压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下种子。
梵高着意于真实情感的再现，即他要表现的是他对事物的感受，而不是看到的视觉形象。
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知、改造世界。梵高自杀年仅三十七岁，作为艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富想象力的绘画赢得评论界赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为表现强烈的感情可以不对现实作如实反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并证明是现代绘画中历久不衰的倾向。
五、克里姆特
（Gustav Klimt1862-1918）
奥地利表现主义画家、维也纳分离派的创导者、奥地利象征主义和新艺术主义代表人物。克里姆特的画面具有强烈的装饰色彩，人体扭曲变形、色彩和谐，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感，绘画风格带有浓郁的伤感情调。
他的主题总不大明朗，反映画家在探索人生种种难以遏止欲望中的苦闷，是北欧艺术的共同特点。日耳曼民族素有严肃深沉和富哲理性的精神，从16世纪德国丢勒等的作品中可见到这种精神。有时这种象征艺术还掺杂着神秘感。
他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱，
曾经在许多幅人物肖像中
使用年画中的戏曲人物作背景，
显得别有情趣。
东方风格加上祖传的
金银首饰工艺技巧，
使克里木特的装饰艺术
达到前所未有的水平。
他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、
嵌螺钡、贴羽毛等特殊技巧，
取得特殊的艺术效果。
六、埃贡·席勒
（Egon Schiele1890-1918）
20世纪初奥地利绘画巨子、表现主义画家。席勒出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。
他最初受学院派和印象派影响，
打下坚实的造型基础。
当他结识克里木特和科柯施卡之后
作品具明显的装饰风格，
表明他受到新艺术派
——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。
如果克里木特的艺术
是从象征主义走向表现主义，
而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。
席勒后期艺术不仅受瑞士的霍德勒影响，
还直接受尼采和佛洛伊德心理学启迪。
他毫不掩饰地表现那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态，无论什么样的形态都像在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影始终笼罩着他的作品。
他笔下的人物形体瘦长，冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色表现强烈的情绪。
除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘神经质的情绪。为创作他处于紧张不安的人物情态，还深入疯人院研究精神病人的神态动作，表现出类似哑语的动作表情，令人感动不已。
1915年第一次大战他被征入奥地利陆军，在军中继续作画，达到多产和高水平，他的艺术风格在表现派中独一无二。
七、莫迪里阿尼
（Amedeo Modigliani1884-1920）
莫迪里阿尼的一生如慧星一闪即逝，他是真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密关联。创造的独特艺术样式不居于某一时尚，而是超越时空的限定成为恒定美的形态。
他的作品
以诗人气质和雕塑家眼光刻画人间的种种个性，
创造了特殊风格。
也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品
确立并巩固了他在现代艺术史上的地位。
莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放生活，三十五岁死于肺结核。
莫迪里阿尼作品虽受新印象主义、立体主义、原始艺术影响，但他不像毕加索、马蒂斯或战后的康定斯基、克利那样在视觉上成为绘画革命的旗手，而是不合时宜地坚持15世纪意大利艺术的传统精神。
莫迪里阿尼用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画，人物与内部空间一体化，形成线条图案或雕塑式的分枝。
运用原始人刻划性格的技法，轮廓线流畅而准确，几乎觉察不到层次的肉色调子塑造丰满而给人美感的体积。
优美的拉长手法并没有怪诞变形的视觉感受，反而有田园诗般的沉静优美。莫迪里阿尼绘画风格源于意大利，在巴黎得到发展。
他的题材极其有限但易理解，几乎全是肖像和裸体画。晚期作品具古典风格，画法技巧更流畅有力、人物造型更自然，显露出两大特点：圆柱形颈部和富有表情的眼睛。
后者归功于莫迪里阿尼善于组合面部特征的天赋，无论他采用何种变形，无论眼睛的瞳孔是否画出人物特征，象音乐的和声一般各有自己的位置。
他几乎独立于二十世纪其他学术画派，尽管莫迪里阿尼没有提出任何学术理论，也未创立任何学派，但他将自己对生活感受的特殊奉献使他成为现代艺术的先驱，既是现代的牺牲品又是正在经历各种变化的艺术表现的延续象征。
八、马蒂斯
（Henri Matisse1869-1954）
二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派代表人物。青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术表现方法形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张。
1906年后的作品造型夸张，多用单纯线描和色块的组合形成装饰感的画风，追求装饰和形式感是马蒂斯艺术的本质。他也是出色的雕塑家，是现代派雕塑的先驱者之一，作品追求简洁结实的风格。
“野兽”一词特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩、高更、梵高的非描绘性色彩、比直接调色变形的画法更强烈，马蒂斯和他的朋友们一直试验这种画法。
野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、梵高、修拉、纳比派和新印象主义都曾以不同方法对此进行过探索，野兽派画家用类似的手段致力于各种目的。
他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈色彩而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和强调浪漫或神秘的主题，更重要的是想树立与此截然不同新的绘画准则。
某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩并自由结合他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的效果。
九、巴伯罗·毕加索
（Pabol Picasso1881-1973）
从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具影响力的现代派画家。二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世纪大部分艺术史都可按照他的成就来写。一生画法和风格迭变，早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。
1915-1920年画风转入写实；1930年又明显倾向于超现实主义；晚期制作大量雕塑和陶器等，亦有杰出成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大影响。
毕加索不拒绝接受当代人类文明事件的压力，也不否定感情的推动和激励；他从不对他同时代人在文化语言方面提出的主张视若无睹，也从不对古老历史文明或原始文明的深邃而富魔力的启示视而不见，正是这位艺术家的特点之一。
但他不改变本色，永远是他自己，永远保持猛禽般狂暴的豪情和异乎寻常的巨大魅力和热情。有了毕加索，绘画第一次在表现形象方面不仅得以再现现实外表和通过现实表达情感，而且还表现对现实本身感觉的思想内涵，表现变为讲述，正因如此，艺术家具有的全部经验在每一幅画中都能发挥作用。
绘画不再是形体美或用诗情画意手法体现表象，成为艺术家面对事物或事件有感而生的客观叙述。
肉眼可以看到现实的外表形式与绘出形象之间的相似性已不再有任何价值，艺术家也不必再在自然的天地中闯荡，寻找图式和印象，因为艺术家本身就带有丰富的认识经验和感情经验。因此从不临摹实物作画的毕加索曾说：“我不是在寻找，而是在发现。”
十、萨尔瓦多·达利
（Salvador Dali1904-1989）
二十世纪最伟大的超现实主义画家。萨尔瓦多·达利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是位具有卓越天才和想象力的画家，
在把梦境的主观世界变成客观
而令人激动的形象方面，
他对超现实主义、二十世纪的艺术
做出严肃认真的贡献。
中华民族有着几千年的文明历史，悠久的文化世所倾羡。而中国书法艺术则以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的文化演变过程。
它无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，堪称中华文化的灿烂之花，最典型地体现了东方艺术之美和东方文化特色，是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝。
因各朝各代书法作品的风格与特点不同，书法作品的艺术风貌亦如百花齐放，异彩纷呈。下面带领大家一览晋、唐、宋、元、明、清书法风貌。
晋人尚韵
晋代书法崇尚意韵，字型优美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶层的清闲雅逸，流露出一种娴静淡然之美。
以王羲之为代表的富有革新精神的晋代书法家创一代丰神俊逸之书风。王羲之的行书《兰亭序》被誉为天下第一行书。论者称其笔势飘若浮云，矫若惊龙，可谓前无古人，后无来者。
王羲之《上虞帖》
中国书艺在他笔下登峰造极，其后历代大家则是在某些方面进行了不同程度的发展和完善：或韵或势、或意或法、或态或质，局部过之者或有其人，整体而论，无出其右。其子王献之秉承家传又出新意，与其父并称二王，故后有二王笔札为古今书家祖宗之说。
王献之《中秋帖》
唐人尚法
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，因此唐代墨迹传世者也比较前代为多。
从六朝遗法中，蝉蜕而出的楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流，结构严谨、气魄雄伟，具有一种力度美。
褚遂良临《兰亭序》局部
后世遂有唐重间架之说，一时尊为翰墨之冠。延至盛唐，歌舞升平，儒道结合。
张旭、怀素以癫狂醉态将草书表现形式推向极致；孙过庭一篇《书谱》纳百川之说而独树一帜；贺知章、李隆基力创真率夷旷、风骨婉丽之新境界；
唐 怀素《自叙帖》（图片节选中国传世书法）
孙过庭《书谱》（图片节选中国传世书法）
诗仙李白书法亦有一传世名篇，一首《上阳台》把浪漫主义风格演绎得淋漓尽致；而颜真卿之“纳古法与新意之中，生新法于古意之外”则又辟新径，遂成一家。
唐 颜真卿 《竹山堂连句帖》局部
李白《上阳台帖》
宋人尚意
宋代书法尚意。纵横跌宕、沉着痛快的书风，正是在国家多难而文运不衰的局面下，文人墨客不满现实的最好表达方式。
这才有北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风，于韵中求意，直入蹊径。
无论是天资颇高的蔡襄和自出新意的苏轼，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的风范，使学问之气郁郁于毫墨之间，意境卓而不凡。
苏轼《新岁展庆帖卷》
宋 米芾《珊瑚帖页》
黄庭坚《致明叔少府同年尺牍》
南宋的赵佶、陆游、范成大、朱熹等书家亦继之而行，进一步延伸了宋书之意境。
元、明尚态
元代书法的特征是尚古尊帖，宗法晋、唐而少创新。在宗法晋、唐的基础上，赵孟頫的书法表现出温润闲雅秀妍飘逸的面貌风格。
所创立的楷书赵体与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代临摹的主要书体。鲜于枢、邓文原、康里巎巎虽然成就略逊一筹，然而在书法风格上亦有自己独到之处。虽各有其妙，不失大家风范，却已显门庭冷落之态。
元 赵孟頫 《宗阳宫帖页》（图片节选中国传世书法）
明代书法以态求胜。一字万同、台阁体风靡长城内外、大江南北。沈粲、兄弟亦推波助澜，将工稳的小楷推向最高境界。凡金版玉册，用之朝廷，藏于秘府，颁属国诏，必命之书，可谓风景这边独好。
明中期，吴中四家祝允明、文征明、唐寅、王宠依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高，名播神州。
明 王铎 《自书诗卷》
晚明，张瑞图，黄道周、倪元璐首当其冲，全面追求大尺幅震憾的视觉效果，侧峰取势，横涂竖抹，满枝烟云，一改几朝风貌。
倪元璐 张瑞图 作品（图片节选中国传世书法）
而董其昌仍坚持帖学的传统立场，于我行我素之间，绝唱一曲《大唐中兴颂》独立墨林瀚海之中。
董其昌《大唐中兴颂》局部
清人尚质
清代书法的总体倾向是尚质。明末愤世嫉俗的风气在王铎、傅山等人的作品中仍时有体现，自我生命力转化为一种不可遏止的情绪，于作品中随处可见。
清中期扬州八怪集狂放不羁、怪诞险卓于一身，自我张扬之风格于尺牍之间挥洒自如，为历代所不及。
郑板桥书法作品
及至晚清，刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意传统的同时，也力图表现出新面貌。或以淡墨书写，或变章法结构。与此同时，金石考据之学悄然兴起，一时朝野内外，学碑者趋之若鹜，终成清朝书坛的发展主流。
当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷以碑意写字作画，达到了尽性尽理、璀璨夺目的境地......
刘墉《诗文卷》
梁同书《苕溪渔隐丛话轴》
《碑记轴》 金农
本着弘扬国粹，让更多的人能够欣赏书法、研习书法的原则，我们编辑了这套推陈出新之作——《中国传世书法》特宣纸仿古线装书籍珍藏书法全集。
因各朝各代书法作品的风格与特点不同，本书所选录的书法作品的艺术风貌亦如百花齐放，异彩纷呈。
朝代更迭，岁月流逝，而中国书法艺术确如深窖美酒，越久越醇，殊堪回味。虽然几千年来层出不穷的书法作品可谓是卷帙浩繁，有如烟海，但经得起时间的洗礼而流传下来的不世之作却凤毛麟角。作为集粹之作，本书所蕴涵的艺术魅力是无可比拟的。
特别值得指出的是，本书并未因循旧制，在浩繁的整理甄选工作中突破了千百年来以圣恩好恶、人品政绩取字的惯例，纯从艺术角度出发，挖掘出诸多鲜为人知的书法珍品，以馈广大书法爱好者。
除此之外，本书中的每幅作品均配有书学名家对作品的介绍，以画龙点睛之笔，诠释精妙，以便鉴赏研习。
本书最大的特点采用的宣纸印刷仿古线装，更加真实的呈现书法作品。包装是独特大方，无论送人还是自己收藏都是一种实用还美观的书帖。
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