作为一部没有IP的原创动画电影，《雄狮少年》关照了以往动画电影中少见的现实题材内容：岭南的醒狮文化、留守儿童……但有些残酷的一面是，上映一周，它的票房仍没有破亿，破圈不易，这让不少观众感到可惜。
动画电影如何呈现现实故事？舞狮少年如何成长？近日，导演孙海鹏、监制张苗接受专访，讲述了影片背后的制作故事。
电影《雄狮少年》海报。
舞狮少年
“道山靓仔，咿哟，你为什么穿着你那破拖鞋……”伴随着五条人的歌曲《道山靓仔》，《雄狮少年》的主人公少年阿娟蹬着自行车出场。
阿娟是广东农村的留守少年，父母常年在外打工，他从小跟着爷爷生活，总被外人视作“废柴”。但在一次机缘巧合下，阿娟决心与好友阿猫、阿狗组成雄狮小队，并拜退役“狮王”咸鱼强为师，参加舞狮比赛，经历重重磨砺变成“雄狮”。
2019年，监制张苗和导演孙海鹏约定着，要做一部原创的、现实主义的、少年的动画电影。他们用几秒钟就达成了共识：要做舞狮这个题材。
提到舞狮的电影，许多人的印象还停留在《黄飞鸿》系列。在张苗看来，动画电影是可以承担起发扬传统文化的责任，而且舞狮还有着非常当代的审美，比如狮头舞动起来非常酷炫，用动画来呈现它，有着天然的长项。
做一个更落地更有烟火气的故事，也是导演孙海鹏一直想做的尝试。他在广东生活了十几年，常常在街头巷尾见到舞狮表演，一个舞狮队训练的视频曾让他印象深刻：夏夜，乡下古老的祠堂里架着灯，一群少年在老师傅的指点下拿着狮头舞动、跳跃。他希望把当时的感动通过动画电影呈现出来。
最终，影片对舞狮这项传统文化的展示，让许多观众感到惊艳：舞狮动作一气呵成，大气而流畅，狮头虎虎生威，似有多种情绪；狮身凌空摆尾，就连毛发都栩栩如生。
创作时，主创们曾向当地舞狮队请教，向做狮头的师傅学习，一遍遍去店里拍资料，了解背后的故事和讲究，还定制了狮头回去仔细研究，用张苗的话来总结，这中间“不知道搞坏了多少狮头”。
“因为我们还有狮头被打碎的部分，不能做得太简单，否则就会感觉很假。里面纱布是怎样贴上去的、外面漆是怎样刷上去的，这些都需要研究，我们甚至把狮头拆开，像做科研一样一点点拆分掉，再用电脑把它还原出来。”孙海鹏说。
动画里的烟火气
《雄狮少年》的故事发生在广东，片中细节处处充满岭南风味，火红的木棉花，阳光下的桑基鱼塘、祠堂、沿岸的风光，都是典型的乡村模样，让观众代入感十足。
为了还原真实的场景，主创们跑去顺德的村庄一轮一轮采风，搜集有烟火气的村民生活细节，研究当地的植被分布和四季变化，甚至精细到墙上的苔藓。
为什么不直接实拍？张苗以画家冷军的超写实主义油画作品举例，动画表达，其实也可以比实拍更有冲击力。“最终想要带给大家这样的观感——如梦，如幻，更如真。它是在现实和动画之间舒适游走的，动画让你飞扬，而现实主义给你一个相信在当下的支撑。”
不同于以往动画片中的主人公，主人公阿娟不是个天才少年，而是个“小人物”。他拼命学习舞狮的原因，除了被舞狮技术鼓舞，更因为舞狮比赛地点在广州，参赛就可以跟在广州打工的父母相见。
可天不遂人愿，阿娟还没拿冠军，父亲就因为工地事故成了植物人。他随即放下舞狮梦，孤身一人去广州打工赚钱。
搬砖、送外卖、风吹雨淋中送快递……阿娟从开阔的乡村走进高楼林立的都市，形象也逐渐发生变化，发型变成平头，皮肤晒得黝黑，身上长出了肌肉，眼神也变得坚毅。
“这个片子是以普通人为主角，我们刚开始尽量往普通做，让他看上去没有传统主角那么突出的光环，之后一步一步帅起来，希望观众能真切感受到一个少年的成长。”孙海鹏说。
热血与温暖
早在《雄狮少年》剧本还没成型的时候，孙海鹏就已经决心要用九连真人乐队的《莫欺少年穷》做配乐。
影片的后半段，阿娟助力师傅和伙伴在舞狮大赛拔得头筹，最后，他决心向最高的“擎天柱”发起挑战，此时，《莫欺少年穷》生猛的旋律响起，阿娟蜕变成了“雄狮”。
张苗曾担任《战狼2》《我不是药神》《你好，李焕英》等多部爆款的制片人和出品人，他将影片表达的格局放得更远，“超级英雄是美国动漫的一个符号，日本善于表达萌宠乖的形象，我们第一次在现实主义赛道表达，要做一个什么样的人？我觉得就关注现实的生活和社会，关注当下普普通通的人，其实这是一个充满好故事和动人情感的沃土。”
与挑战“擎天柱”的热血不同，电影对彩蛋的处理也有些特别：
无论是咸鱼强还是阿娟，舞狮比赛并没有让他们扬名立万、生活改善，但就像那句台词所说：“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮！”
“影片是献给所有的普通人的，我们致敬所有普通人的梦想和热爱，他为了梦想坚持、不断跳跃，当跳跃完之后，阿娟的心中已经成雄狮了，他又回落到踏踏实实的生活中去，这是中国社会的哲学。但就是这种真实的回落，让我们觉得更温暖更动人。”张苗说。(完)
