巨萌的大黄蜂
故事情节非常老套。基本是把大黄蜂的外壳套在斯皮尔伯格的ET之上重来一遍。镜头运用与切换并不复杂，没有酷炫到让人印象深刻的转场（特别是对比同期的《海王》）。
中远镜头使用较多
在片头五分钟类似游戏过场动画的CG让老粉丝高潮迭起之后，温情的故事娓娓道来。没有过于残暴的打斗镜头，没有好莱坞大片常见的男女激情——从内容来讲，绝对是老少皆宜了。
暖色调使用也相对频繁
当然，注意细节的朋友还是会发觉一些情节上的断档。比如，闪电怎么就在两个三变追踪高手之前找到大黄蜂？找到他为何不通知其他霸天虎？擎天柱怎么就在霸天虎的围攻下脱身来到地球？威震天到底跑哪去了？当然，这些也都可以成为外传或是单个人物英雄传的题材被后续作品进一步解释展开。总的来说，如果你是带着一颗童心来看故事的，应该不会失望。但千万不要有过多的奢望。
我也想有辆甲壳虫
和爆炸贝的超近景运用和大规模与现实场景互动的战斗爆炸场景不同，这次的《大黄蜂》最激烈的战斗画面基本都集中在开篇。赛博坦上的激战基本就是用来给老G1粉丝刷情怀的——让这些步入中年的大孩子们享受一把熟悉的卡通角色走上大银幕的快感。可以说开篇五分钟之后，很多变形金刚硬核粉丝已经无欲无求了，之后的观影时间基本就是为一些致敬的小细节激动和思考什么时候二刷的问题了。
震荡波太帅了！
最燃的一幕~
大哥还是G1造型的帅啊！
过去，当我们说到真人电影对过往变形金刚作品致敬的时候一般都指最为经典的初代卡通（G1）。但是这部《大黄蜂》开始，爆炸贝的前五部电影俨然以一副老前辈的形象被各种致敬。可能其中也有爆炸贝继续以制片人身份在这部作品中出现有关吧。
变形最为酷炫的毫无疑问是霸天虎的两个三变战士——也从另一个角度也说明真人电影中这种相对复杂机甲结构存在的必要性。
酷炫到家啦！
试想一下，一个形态过于G1卡通的巨大机甲是很难在银幕上做出让人信服的变化成为一台现实中的载具的。所以，从另一个角度来讲，爆炸贝的前五部，特别是第一部电影也是为变形金刚世界的机甲设定拓宽了可能，找到了目前拍摄技法可实现的也许是最合理的整体骨架属性。
大哥有本事现场变一个呀
当然，影片中还是有些比较生硬的部分。比如，不知道飞过山得罪了谁，在一个对故事发展并无明显推动作用的场景，他就这样被手刃为两半。太惨了吧！
再有就是大黄蜂的战力爆棚，与G1的反差过于强烈。而且有着几乎不可理喻的主角光环，比如开篇不久与外形酷似红蜘蛛的闪电的交战，还有后来与两大三变战士的缠斗，让我不禁感慨——霸天虎还追踪个什么劲儿呢，找到了、追上了，你们又打不过，何必呢？
自杀式追杀小队
2007年真人电影第一部上映时，受变形金刚影响最大的80后基本也是与片中男主近似的状况——满脑子拯救世界的宏图之志，而且又是荷尔蒙爆棚的派对年纪。所以在机甲极为颠覆的形态背后是与片中人类角色的共鸣感。
还是怀念那个女主角啊~
到了2019年，变形金刚的老一辈粉丝很多已经有了自己温馨的小家庭，一些已经处于疯狂晒娃的阶段。这个时候，为人父母的迷友走进影院，颇有种自身爱好得以理解和传承的仪式感。于是乎，朋友圈里对电影好评点赞的多是有娃一族；而另一边，思想行为更为独立化暂时并未以家庭为单位进行体验的群体从这部影片中感受到的更多是过于缓慢节奏下的沉闷和过于贪婪的大IP使用——毕竟在相当一部分迷友眼中，属于自己的小众爱好才是真正舒适的空间。将其推向大众之后，反而有种过于制式化的情感抵触。所以，我们也看到了对这部电影颇为两极化的评论。
说了这么多，一个人对电影的评价往往是很片面、很主观的。比如，这部电影里我看到下面一个人物的出场就再无所求，只剩狂欢了~~
还记得G1里第一个出场的我吗？
那么你们怎么看这部《大黄蜂》呢？一起来聊聊吧~
