那一天，刘镇伟偶然听得隔壁饭桌对话，对方正在讨论电影《大话西游》。
在“大话西游”四个字飘来后，刘镇伟立马如触电般反应，迅速结账走人，生怕被对方认出来。
原来，在思想相对保守的90年代，《大话西游》对原著的颠覆性解构引来巨大非议。
该片不仅被不少媒体打上烂片标签，就连参与配乐的音乐家赵季平都以“丢不起人”为由拒绝署名。
负面口碑作用下，该片票房更是全线扑街，直接导致星爷电影公司倒闭。
如此背景之下，不难理解刘镇伟的“惶恐”。
但世事无常，这部昔日的“大烂片”在如今却有着完全相反的风评。
自上世纪末引入内地、在学生群体产生热议，《大话西游》藏在无厘头背后的深意反而赢得内地观众认可。
随之而来兴起的大话西游热，为这部被冤枉多时的好片平反，更让华语影史多了一部经典。
相比于27年前刘镇伟的“谈之色变”，27年后的我们提到它却仍会“眼前一亮”。
而近期，一部获《大话西游》IP授权改编的网大问世，则让我们感受到《大话西游》热度之高。
该片自2月上旬上线，随后连续4天拿下网大播放量冠军，热度连续两天拿下全网第一。
尽管主演名气一般，且改编经典作品难度不小，但这部网大却意外取得不俗口碑。
评论区里充斥着网友“远超预期”的评价，不少人表示该片对经典的改编很成功。
而扮演紫霞仙子的女主更是获得网友地盛赞：
这是自朱茵之后最好的紫霞仙子！
而这部网大就是由吴昊宸、马心瑞、九孔主演、已故谐星吴孟达客串的电影：
大话西游之缘起
相比原作《大话西游》，该片并非完全剧情照搬。
用主创的话讲，它说的是至尊宝与紫霞的前世。
本是佛祖座下灯芯的紫霞仙子（马心瑞 饰）生命即将燃尽，为破困局，她需要找到能拔出她宝剑的点灯人。
在从天机阁阁主（九孔 饰）处抢得月光宝盒后，紫霞得以一窥点灯人的模样。
随后她顺着宝盒穿越而去，发现对方是个名为至尊宝的凡人（吴昊宸 饰），与养父达叔（吴孟达 饰）以卖面为生。
但人是找到了，但明显与“图文不符”的至尊宝完全拔不出宝剑，甚至一点武功都没有。
“网恋奔现”的挫败感让紫霞很是绝望，但也只能留在这个时空慢慢想办法。
但她不知道的是，这场穿越之旅其实也连带着有一场被安排好的计谋，而她也是其中的棋子。
而逐渐失去法力的她也与至尊宝在随后经历各种冒险，携手展开这一世的情劫...
整部影片只有75分钟，时长虽少但亮点却多，它有着不少值得称赞的地方。
亮点一：笑点堆砌，无厘头元素众多
影片围绕着紫霞破解“灯芯之局”展开，在她与至尊宝遭遇劫难的过程中，却也时常冒出搞笑的无厘头元素。
有的无厘头是“打出来”的。
在女妖拦住紫霞的去路，狰狞地摆出BOSS气势时；
女主的一脚却直接把对方踹进母胎，她也替观众喊出了一句心里话：
坏人死于话多
有的无厘头则是“喊出来”的；
山洞中，一名背对镜头的男子对着观音画像沉思，此时响起观音的谆谆教诲：
孙悟空，希望你今生会大彻大悟、痛改前非，只要你自愿戴上金刚圈...
但几秒之后，画风却瞬间崩坏...
镜头里的男子埋怨性的遗憾直接喊出无厘头效果：
你——认错人了！
这一段情节，留给观众甚至也留给“观音”一片错愕...
有的无厘头则直接“长在了”角色身上；
演员九孔扮演的是反派天机阁阁主，他因月光宝盒开启而看到未来“降职”命运，于是策动了一场阴谋。
但虽然这是个坏人，却他的为恶过程却充满着喜感。
找到女主紫霞，前一秒他“哭诉”自己的徒儿因紫霞偷宝盒而困在时空里，引得对方道歉。
但下一秒，他就迅速以“没关系”的无厘头回应引发笑点。
而后期暴露身份后与男主交手时，他也被不会武功的男主智商压制。
交手前，男主一句“你不觉得你没对齐吗”激起他的强迫症，于是这位反派不断地滑稽站姿，并中计踩中符文。
贯穿整个影片，以上典型的无厘头段落不在少数，影片也让人依稀想到昔日的无厘头情怀。
亮点二：喜剧里的悲剧内核，紫霞至尊宝依旧笑中带泪
《大话西游》虽是无厘头喜剧，但围绕男女主爱情背后的悲剧内核却也令人印象深刻。
而这部27年后的网大在保留原作的类似风格，在喜剧段落的背后加入淡淡的悲伤。
同一个段落里，有的观众能感受到喜剧的力量，有的观众则感受着悲伤的成分。
男主至尊宝与天机阁阁主片尾的决斗，就体现了悲喜剧的定义。
此时的阁主已绑住紫霞，武力大增的他“自信”地认为自己已是新的齐天大圣。
但笑的是，他的一次次“我才是唯一的孙（悟空）”没讲完就被至尊宝一次次打断。
对此，这位反派只能囧囧地吐槽：
能不能让我把话说完！
但另一边的至尊宝却是另一种画风；
实力孱弱的他在一次次阁主的攻击下艰难倒地，但面对被绑的爱人紫霞，他也一次次倒了再爬，这份“为爱头铁”的姿态令人泪目。
而在结局终究走向又一次的分离时，编剧也再次安排笑中带泪的情节。
在紫霞再度开启月光宝盒时，已失去记忆的至尊宝正为了争富家小姐绣球而飞在半空。
但在一众人等随着富家小姐揭开面纱而吓得作鸟兽散时，女主紫霞则默默地转身离去，徒留至尊宝望着背影似曾相识的自语。
喜剧的最高境界，莫过于笑着笑着就让人想哭。
亮点三：致敬经典，老情怀也有新注解
影片中另一大亮点在于对港片情怀的致敬。
但与其他网大不同的是，该片点到为止不过度强调情怀，同时致敬情怀也致敬出了新意。
最典型的莫过于重现《大话西游》里男女主城楼会面的场景；
原作中，紫霞与至尊宝于城楼上从“对峙”到“相拥”，一对怨偶最终归于和解。
而在这部网大中，男女主同样在城楼之上同框出现，但编剧没有教条式照搬原作，而是进行相应的改编。
此时的至尊宝于城楼之上舞着木剑，但目光却被一旁吹曲子的紫霞所吸引。
望着前方的倩影，至尊宝发自内心的那句“真好看”让紫霞害羞一笑，两颗心也在眼神交汇下产生触动。
除此之外，影片另一大情怀亮点则在于对“达叔”吴孟达的致敬。
该片拍摄于2020年11、12月，吴孟达则是在2021年3月、即拍完该网大3个月后离世，这也是其生涯最后遗作。
事实上，达叔在本片的戏份并不多，只出场了前面21分钟。
剧组没有因这份情怀而强行渲染达叔的戏份，但却极具巧思地在第21分钟为达叔安排了一场诗意的“告别式”。
片中，吴孟达饰演至尊宝的养父，在鼓励至尊宝勇敢探寻身世后，角色情节至此下线。
镜头里，达叔背身噙着泪与至尊宝告别，这既是角色与至尊宝别离，也象征着我们与达叔的最后告别。
而编剧为达叔安排的最后一句台词更是极具深意：
说走就走，不要走这么快的嘛。
剧情里，可以理解成达叔“吐槽”至尊宝告别得匆忙，但剧情外，也有着导演组对达叔的深刻悼念。
不得不说，导演组此处确实用心了。
亮点四：灵性十足，朱茵之后最好的紫霞来了？
影片的第四大亮点，还在于饰演紫霞仙子的女演员马心瑞。
自1995年《大话西游》的朱茵后，还有唐嫣、陈妍希、倪妮等人先后饰演过紫霞仙子，一众大牌女星纷纷上阵挑战这一经典角色。
但模特身份出道、至今不温不火的马心瑞却凭借这次演出收获不少人“仅次朱茵”的评价。
马心瑞是否当得起如此评价见仁见智，但从影片效果来看，她的紫霞确实演得很出彩。
影片刚开始，她的第一次出场就十分惊艳。
一剑劈开掷向至尊宝的花球后，一脸无邪笑容的紫霞俏皮地说出那句：
你是我的点灯人，不能接花球
而在随后与至尊宝的相处中，她也从多个方面展现出紫霞的少女性格。
既有娇蛮撒娇的一面，微微面色一沉就让男主言听计从。
也有着生涩害羞的一面，在听到至尊宝夸赞自己容颜时，眼里藏不住笑意的她却强作矜持地回了句：瞎说！
甚至还有泼辣吃醋的一面，在看到至尊宝被女反派诱惑，她也会满脸醋意地原地起爆。
这一张一弛之间，让马心瑞将角色的各个方面演得很出彩。
而从扮相上看，这版本的紫霞表情自然，配合上甜美的笑容，也有了“巧笑倩兮，美目盼兮”之感。
或许并非最有星味的一版紫霞，但至少演员的“仙气”还是有的。
综上来看，作为演员阵容一般、拍摄周期仅仅2个月的网大电影，《大话西游之缘起》确实是超出预期。
一方面，他们保留了《大话西游》原作的特色。
既通过频率密集的无厘头笑点逗乐观众，也通过喜剧外表下的悲剧内核引发外界深思。
另一方面，他们在致敬情怀的改编也改成了新风味。
在经典场景27年后的“回放”之下，情怀得到重温也得到了新的解读。
而新版紫霞的出彩更是让原作女主的形象进一步延伸，一些甜蜜的故事情节也满足了不少粉丝的意难平。
这也让该片有望成为2022年网大领域最大惊喜。
或许，我们不一定非要通过回看老片缅怀情怀，这部《大话西游之缘起》也能让我们找到昔日的感觉。
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