这两句诗，来自近代文人陈师曾，写给亡妻汪春绮的悼诗《题春绮遗像》。
不需要过多地介绍背景，只需读过这首诗，便能感受到陈与汪之间的伉俪深情。
失去了情投意合的妻，只怨老天爷怎么只把自己一个人留下，不能索性陪她去了。
同样体会到这样感受的另一个人，是当代最知名的网文作家唐家三少。虽然不比七言律诗古雅，他的寥寥八个字，同样能让阅者感到几许心痛。
唐家三少和妻子的故事，被他写成了书，甚至还拍成了电视剧。从创业失败，到写网文登上作家乔布斯富豪榜，他和妻子携手与共不离不弃的故事，不仅他的读者耳熟能详，连路人也都略知一二。
他在微博上告知读者妻子过世的消息后，转评迅速地超过了十万，打开来，几乎无一都是安慰和感伤的话语。
除却他个人的名声，除却寻常的共情，如此受到关心的原因或许还是因为，这样的夫妇情谊，是人们心目中比较接近“完美”的样子，所以才会替他痛惜为他扼腕。
当恐婚恐育逐渐变成时代的潮流，相信爱情的人已经不多，相信夫妇之情的人更少。
但是，我总相信，这种感情原初的样子，本该是极美好的。《镰仓物语》这部电影的创作者，大概亦如是。
电影的原作漫画本是一个基于日本“百鬼夜行”传说基础下的解谜故事。但电影版的创作团队，却把它的主旨变成了爱情，准确地说，是夫妇之爱。
作为一个奇幻故事，《镰仓物语》并没有明确地告知时代背景，但是从人物的穿衣打扮，还有男主角一色的那辆老爷车来看，电影颇有一种昭和时代(1926-1989年)的复古味道。
男女主角是一对年差近二十岁但非常相爱的夫妇，生活在一个没有什么现代气息的小镇上，虽然住着大房子开着奔驰，但其实没什么钱(???)。
而这个他们生活的半虚构的小镇镰仓，还是个奇妙的阴阳交接之地，各色鬼怪日常出没，幽灵也可以自由地活动。
鉴于这些很脱离现实的设定，反倒让这个故事里呈现出的种种夫妇之爱，多了几分说服力。
大概创作者是认为，远离尘嚣，人们反而更能够回归夫妻关系的本质上来，而这个本质就是简单的一个“守”字。
我父亲偶然说起过他爷爷奶奶的故事。生于20世纪初的这对夫妇，一生经历了各样的颠沛流离，一生吵吵闹闹从未分开，直到太奶奶过世。半年之后，太爷爷也走了，那妻子先走一步的半年里，太爷爷总说：“没人吵架，嘴都臭了，活着没味(湖南话指“没意思”)。”
我想，这大概是平凡人生里，对这份“守”最接近的定位。
而在《镰仓物语》里，除了最末一段，也是对电影的格调干扰最大的“打怪兽”的剧情，有几分夸张的英雄主义之外，其实包括男女主角一色夫妇在内的每一对，都只是平实地在践行一个“守”字。
只是在这个阴阳交叠的世界里，死亡也无法将这些爱人们分开。
无论是放心不下病榻上的丈夫而以灵体形式继续照料他的老妇人也好;担心妻儿而选择留存记忆转世成青蛙怪的爱家男本田也好;想多陪陪丈夫和女儿而霸占他人体魄的亡妻也好;亦或者是故事中最大的谜团甲泷五四朗，其实都是一群，在现代人看来，十分天真、甚至有点死脑筋的“情痴”。
但或许，真正美好的夫妇关系背后，需要的正是这样一点，不计代价、无问西东的“守”。
一色正和年轻的妻子亚纪子，发现自己灵魂出窍之后，一直依依不舍，不愿离开丈夫的左右，但得知这样下去会折损丈夫的阳寿，才下定决定要离开。
当亚纪子离去后，一色回想起他们之间的点点滴滴。无人可守，失去生活意义的他，于是下定决心，要赴“黄泉”去把妻子接回来。
在他灵魂离体的一刻，他大概已经丢弃掉对自己是否再也回不来的担忧，只想着终于有机会与妻子团聚。
看到这里，我想起很久以前林俊杰那首《江南》里的一句词：
不懂怎么表现温柔的我们，还以为殉情只是古老的传言
其实撇开《镰仓物语》最后那部分的情节，一色所做的，更像是一种殉情的行为。
虽然故事中也告诉我们，自杀者不能转世，只能被束缚在原地，以此警戒轻易赴死者。
但在创作者心目中，一色所做的，大概是一种久远的、古老的，不再被认同的夫妇之爱的极致。
所以，故事不忍心在这里结束，而用后面一大段颇有些低龄的剧情，来掩饰了这份真正的勇敢和悲伤。
死亡当然不好，但这一点点因爱而无所顾惜的念头，却是夫妇之爱的至高丰碑。
我想，如果读懂这一点，就更能看懂片中的奇幻绝景黄泉之路的美。
而我也不禁为那些形容唐家三少丧妻是“可以光明正大换老婆”的人，感到一丝怜悯。从未体验过世上最好的东西或许只能算是遗憾，但连美好的事物都不能分辨，却是最最可悲的事情了。
男主不顾一切去就妻子，奔赴黄泉战胜怪物。
